Ana Hagopian : l’art du papier
Rencontre avec Ana Hagopian, créatrice papier
C’est chez elle, dans son loft-atelier dans le quartier de Poblenou à Barcelone qu’elle m’a donné rendez vous pour me parler de ses créations. Un espace baigné de lumière, où des morceaux de papier colorés attendent d’être assemblés. Ici, pas de machines, pas de production en série, juste ses mains et son imagination. Elle me parle de son travail, du papier qu’elle plie et façonne comme un sculpteur.
Comment définiriez -vous votre travail ? Est-ce de l'art, du design ou de la mode ?
Je le définirais comme de l'art à porter. Mes créations ne sont pas pensées en fonction des tendances de la mode, elles sont intemporelles. Elles peuvent être portées comme des bijoux ou simplement appréciées en tant qu'objets.
Pouvez-vous nous parler de votre processus de création ? Comment naissent vos idées ?
Tout commence par le jeu avec le papier. J'explore différentes techniques en fonction du type de papier, et beaucoup de prototypes sont réalisés avant d'arriver à la version finale. Chaque pièce est unique, bien que réalisée en série limitée, car elles sont faites à la main.
Qui ou quoi vous inspire dans votre travail ?
La nature est ma principale source d'inspiration : ses formes, ses couleurs et ses textures. J'aime aussi m'inspirer de certaines tribus primitives, qui utilisent ce qu'elles trouvent dans la nature pour se parer, comme les feuilles, les branches ou les fleurs.
Le papier est un matériau éphémère comparé aux matériaux traditionnels en bijouterie. Comment cela influence-t-il vos créations ?
Il faut comprendre la nature du papier. Bien qu'il puisse sembler fragile, certaines pièces sont plus résistantes que d'autres. Il s'agit surtout d'une question de perception : une pièce peut être en papier, en tissu ou en tout autre matériau, et cela n'enlève rien à sa valeur en tant que bijou ou objet d'art
